社会题材电影——韩国无疑走在世界前列.
从《男孩、鼹鼠、狐狸和马》到近来很火的《男孩、鼹鼠、狐狸和马》，无不体现韩国电影挖掘素材的高超本领与精湛的艺术表现力.
家暴案件中，被害人往往要回到施暴者身边，与其共同生活，而法律无能为力，甚至产生消极的影响.
遭受家暴的孩子是否有出路？还是像首尔律所大咖所言，只能怪命不好？遭遇家暴的孩子，剥离亲生父母是否过得更好——这本身就是问号.
如果父母都无法给予爱，可以指望后妈么？又或者指望政府、社会机构？所谓的儿童福利机构，被电影嘲讽得还不够么？遇到这样的天使，多彬们是幸运的.
没有呢？怕是绝大多数孩子的境况. 我突然开始理解甚至支持某些丁克，有些人就是不适合养育孩子，且不论养育的社会压力，从给予孩子全方面的爱而言，丁克也是一种行善啊！柳善演得真好，这后妈我算是恨之入骨了！缺爱的母亲恐怕不是好母亲. 黑泽明之所以能成为电影大师的一个重要原因就是认真，是对电影极度负责任的一种态度使得他的每部影片都可以保持上乘水准. 按说《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的剧情并不复杂，甚至有点像是中国古代话本里的小故事. 但黑泽明愣是将一个一句话就能讲完的事情扩充成了意蕴丰富、峰回路转的长篇剧情片. 较之此前的创作，这部电影里的三船敏郎似乎已完全成了黑泽明的一个符号（虽然贯穿始终但却失去了人物的丰富性），而真正的戏剧光芒却被安排到了那两个农民的身上，喜剧感与人性批判并存，全然支撑着电影的娱乐质感. 同时，秋月公主的扮演者上原美佐也相当抢眼，那种金刚怒目、虎虎生风的气势现在的演员已经很少能做到了，这一角色台词不多，但却用她的人道主义思想批判和丰富了电影中真壁六郎太的武士道精神. 此片也算是黑泽明电影里少有的配角存在感能超越主角的一部了. 查理·麦克西的同名绘本改编的手绘动画，关于善良、友谊、勇气和希望，通过一段辛酸而真挚的旅程，讲述了一个男孩、一只鼹鼠、一只狐狸和一匹马，四个孤独的灵魂在寻找家的过程中结伴而行，并在彼此身上找到了自己存在的意义.
