上映于61年，相当紧贴时代.
和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态. 樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《农民》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢. 正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）. 影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕. 种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来. 传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织. 这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨. 多年后林权泽又拍了姊妹篇《农民》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌. 《农民》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成. 所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来. 几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光. 几处大远景意境极美，配乐特别好. 结尾虽有点拖但无大碍. 一莫斯科一家旅馆“斯拉夫商场”的一名跑堂尼古拉·契基尔杰耶夫害病了. 他的下肢麻木，行走困难，结果有一天，他在过道里绊了一下，连同托盘上的火腿烧豌豆一起摔倒了. 他只得辞去职务. 他去求医，花光了自己和妻子的积蓄，已经难以维持生计，再说没有事做实在无聊，于是他拿定主意不如回到乡下老家去. 在家里不只养病方便些，生活费用也会省得多. 难怪俗话说：“在家千日好，出门一时难”呢. 他们是在傍晚时分回到故乡茹科沃村的. 在他儿时的记忆中，自己的家总是那么明亮、舒适、方便，可是现在，当他跨进家门，他简直吓了一跳：木屋里又暗又挤又脏. 跟他一道回来的妻子奥莉加和女儿萨莎望着炉子惊呆了：炉子大得几乎占去半间屋，让煤烟和苍蝇弄得黑糊糊的. 有多少苍蝇啊！炉子歪了，四壁的原木倾斜了，看上去小木屋随时都会塌下来. 在前面墙角放圣像的地方，旁边贴满了瓶子上的商标和剪下来的报纸－－这些权当画片. 穷啊，穷啊！大人都不在家，都去收割庄稼了. 炉台上坐着一个六八岁的小姑娘，淡黄头发，没有梳洗，表情冷淡. 她甚至没有瞧一眼进来的人. 炉台下一只白猫在炉叉上蹭背. “咪咪，咪咪”萨莎唤它，“咪咪！”“我们家的猫听不见，”小姑娘说，“它聋了. ”“怎么会呢？”“就是聋了. 挨打了. ”尼古拉和奥莉加看一眼就明白这里的生活怎么样，但谁也没有向对方说出来. 他们默默地放下包裹，又默默地走到街上. 他们的房子是村头第三家，看样子是最穷困、最破旧的了. 第二家也好不了多少，可是尽头的一家却有铁皮屋顶，窗子上挂着窗帘. 这所孤零零的房子没有围墙，那是一家小饭馆. 所有的农舍排成一行，整个小村安然寂静，各家院子里的柳树、接骨木和花椒树都探出墙来，景致煞是好看. 在农家的宅旁地之后，一道陡峭的土坡通向河边，坡上这儿那儿的粘土里露出一块块大石头. 在这些石头和陶工挖出的土坑之间，有一些弯弯曲曲的小道，成堆的陶器碎片，有褐色的，有红色的，遗留在那里. 山坡下面是一片广阔而平整的绿油油的草场. 草场已经割过，此刻只有农家的牲畜在游荡. 那条河离村有一俄里远，河水在绿树成荫的美丽的河岸间婉蜒而去. 河那边又是很大一片草场，草场上有牲畜，成排成排的白鹅. 草场过去，跟河的这边一样，一道陡坡爬到山上. 山顶上有个村子和一座五个圆顶的教堂，再远一点是地主的庄园. “你们这地方真好！”奥莉加说，对着教堂画着十字，“多么开阔啊，主啊！”正在这时候，响起了教堂的钟声，召唤人们去做彻夜祈祷（这是礼拜天的前夜）. 坡下的两个小姑娘正抬着一桶水，她们回过头去望着教堂，听那钟声. “这会儿‘斯拉夫商场’正好开饭……”尼古拉出神地说. 尼古拉和奥莉加坐在陡坡边上，看着太阳怎样落山，那金黄的、紫红的晚霞怎样映在河里，映在教堂的窗子上，映在四野的空气中.
